美國畫家和插畫家20 期間th世紀，一個引起了同樣多的批評和讚揚的世紀。這一點在他的描述中最為明顯。，在現在標誌性的免於匱乏的自由畫面中，一個白人中產階級家庭聚集在一隻閃閃發光的火雞周圍，沐浴在共同財富和情感連結的溫暖光芒中。
儘管這幅畫的放縱基調激怒了正在掙扎的歐洲人，並引發了種族爭議，它也成為許多感恩節晚餐所渴望的典型理想。我們追蹤這幅畫自創作以來的多年來的潛在意義和接受程度。
羅克韋爾為什麼要畫免於匱乏的自由？
1941年，發表了四項自由演講，其中吹噓美國將為世界提供四項人類自由：言論自由、信仰自由、免於匱乏的自由和免於恐懼的自由。 1943年，羅克韋爾製作了他的繪畫回應第三個，免於匱乏的自由，為《週六晚郵報》封面，他是該報的定期撰稿人。這幅畫誇張地表現了愛、食物和財富，象徵羅斯福的烏托邦夢想，並鼓勵美國公眾支持戰爭的努力。它成為了關鍵的一部分，所有這些都是在第二次世界大戰期間為了宣揚愛國主義的有力信息而製作的。
為什麼羅克韋爾繪畫的設計如此重要？
羅克韋爾的畫作描繪了一個家庭圍著桌子，在豐富的食物和精心佈置的餐具周圍形成一個框架。家人充滿了活力和期待，我們被右下角那個剪短的男人吸引到了場景中，他微笑著與我們相遇。羅克威爾用桌布上的一段亮白色將我們拉到影像的中心，一直到那隻肥碩的金色火雞。它是由家庭女族長舉起的，她的丈夫穿著黑衣，站在她的身後，形成了鮮明的視覺對比。羅克韋爾因此向我們展示了當時典型的理想家庭——一個白人中產階級家庭，女人做飯，男人做飯。
羅克韋爾花了數小時來設計他的藝術作品的舞台佈置，並拍攝模特兒擺好姿勢的照片，以賦予他的作品最可信的真實品質。這點從佈局中可以明顯看出免於匱乏的自由，經過精心佈置，營造出溫馨熟悉的溫馨氛圍。他設計自己的形象，透過肯定傳統觀念，在動盪和不確定的政治時期給美國公眾帶來極大的安慰。。
羅克韋爾如何使用顏色？
在免於匱乏的自由羅克威爾對色彩的運用與藝術品的整體意義息息相關。明亮的白色似乎從背景窗口湧入，漫過桌子，映照著閃閃發光的餐具和家庭成員光滑的皮膚。這為整個作品帶來了天使般的光芒，強調了圖像的理想化、烏托邦品質，。在其他地方，羅克韋爾在壁紙和蔬菜上引入了綠色通道，象徵著茂盛的生育力和生長，而溫暖、柔和的棕色遍布家庭成員的皮膚、前景水果和脆熟的火雞，給圖像帶來了舒適的金色光芒。
洛克威爾的畫有爭議嗎？
從表面上看，特別是在今天，羅克韋爾的畫作表明這位藝術家對家庭和傳統抱有根深蒂固的保守價值觀。事實上，這幅畫的模特兒是藝術家的朋友、鄰居、員工和家人的折衷組合，這表明羅克韋爾看到了所選的家庭以及我們選擇為我們的生活帶來意義的人的價值。但當這張照片傳到飽受戰爭蹂躪的歐洲時，它對成千上萬正在嚴峻的糧食短缺和飢餓中掙扎的人們造成了極大的冒犯。
毫不奇怪，這幅畫因宣揚這種清教徒式的、白人對美國生活的看法而引發了持續不斷的爭議，使其產生了嚴重的問題，即使。這是這幅畫至今仍困擾的問題。儘管存在問題，這幅畫仍然是那些深深植根於公眾意識的圖像之一，正如無數嘲笑該圖像病態甜蜜感傷的模仿所揭示的那樣。
