
超現實主義是一場可以追溯到 20 年代的藝術運動。它專注於探索現實邊界之外的事物。超現實主義藝術家是達達派的排列組合,深受精神分析理論的啟發,對潛意識、非理性和夢境感興趣。他們試圖挑戰理性現實的結構本身。但超現實主義電影到底是什麼樣的呢?請繼續閱讀以找出答案。
超現實主義電影

電影院作為扭曲感知和捏造現實是 20 世紀前衛藝術的自然吸引力。靈感源自早期實驗電影和狂熱作品,電影讓超現實主義者創造出純粹、有形的夢想。雖然沒有那麼多實際上 當超現實主義媒介還很年輕時,超現實主義就對電影史產生了影響。超現實主義電影否認邏輯、敘事甚至意義,為電影的內涵開闢了道路,並將視聽語言推向更遠的界限。我們將看一些大膽的超現實主義電影,以及過去一百年來受超現實主義影響的一些電影。
10.貝殼和牧師? 1928 年,導演。傑曼·杜拉克

開創性的導演傑曼杜拉克根據安東尼阿爾託的原文改編,貝殼和牧師被認為是有史以來第一部超現實主義電影。這是一個扭曲的、不可靠的下降,深入到一個牧師的心靈,不斷地對他教會的已婚婦女產生慾望。影片上映後,在英國受到審查,恰當的(雖然有些神話般的)說法是:它是如此神秘,幾乎毫無意義。如果有某種意義,那無疑是令人反感的。超現實主義的色情主題、受折磨的潛意識、羞恥、慾望、對教會的批評,甚至對女性物化的原始女權主義的顛覆,都被杜拉克以一種前所未見的不可靠的方式呈現出來。在路易斯·布努埃爾著名的超現實主義符號學之前,沒有明確的敘事定義或現實與非現實之間的區別。安達盧西亞狗。
9.資產階級的謹慎魅力? 1972年,導演。路易斯·布紐爾

路易斯布紐爾這個名字幾乎是超現實主義電影的代名詞。任何對超現實主義電影感興趣的人都會一次又一次地遇到布紐爾的作品。他的早期電影安達盧西亞狗(1929)和L 年齡 D 或(1930)確立了超現實主義電影的典範,至今仍包含一些銀幕上最令人震驚的圖像。
五十年後,布紐爾仍在生產寶石。 1972年資產階級的謹慎魅力布紐爾的超現實主義在一個更成熟、更平易近人的地方被看到,但同樣尖銳。對不平等、教會和資產階級機構的批評在這裡出現,就像布紐爾整個職業生涯一樣。色彩美麗,表演和剪輯精湛,謹慎的魅力一群資產階級試圖吃晚飯,但他們不斷被服務生之類的東西打斷?自己的夢想,反過來又與現實結合。
8. 羅斯霍巴特? 1936 年,導演。約瑟夫·康奈爾

約瑟夫·康奈爾是美國最著名的超現實主義者之一,以其影子盒子雕塑和對小明星的熱愛而聞名。羅斯霍巴特是康乃爾大學於 1936 年精心剪輯和重新剪輯的冒險片婆羅洲東部主要是女演員羅絲霍巴特的角色。這也許是粉絲影片的最早版本之一。
羅斯霍巴特將好萊塢大片精簡為人物鏡頭,並與紀錄片日食穿插。透過專注於角色反應而不是敘述行動康乃爾大學完全解構了原作的敘事,顛倒了主流電影的整個邏輯,將娛樂產品變成了超現實主義、感官和情感自動化的作品。
7.詩人的血? 1932 年,導演。讓‧谷克托

讓‧谷克多 (Jean Cocteau) 經典作品的第一部俄耳甫斯三部曲,詩人的血探索內心的迷宮。不只是任何人的頭腦,而是藝術家的頭腦。科克託的電影比大多數早期超現實主義電影具有更高的製作價值,感覺就像一部準奇幻電影。藝術家透過眼鏡進入其他世界,遇到越來越陌生的生物和地方,大部分是他自己的創作,他自己摧毀它們,到達遙遠的角落,並進入未知。他被自己的藝術所吸引,就像愛麗絲被故事帶到仙境一樣。尋求的不是進入無意識,而是進入意識、非理性和本能之間的空間,詩人的血是藝術過程內部的視覺翻譯,與創造力相反。
6. 下午的網格? 1943年,導演。瑪雅黛倫

下午的網格不只是探索夢想;這是一場動態影像的惡夢。導演兼編劇瑪雅黛倫飾演的一位年輕女子在街上看到一個人影後回家。她在沙發上睡著了,夢見戴著兜帽的人物、鑰匙、花朵、刀子、鏡子和鏡子。影片夢幻般的循環節奏喚起了死亡、自我和焦慮。下午的網格是一部對戰後美國實驗電影有影響力的電影,它與以及超現實主義。該片由德倫當時的丈夫亞歷山大·哈肯施米德 (Alexandr Hackenschmied) 編劇並拍攝,並於 1959 年由德倫的第三任丈夫伊藤貞二 (Teiji Ito) 專門配樂。
5.雛菊/Sedmikràsky? 1966年,導演。維拉·奇蒂洛娃

V?ra Chytilová 的超現實主義、挑釁性、喜劇盛宴雛菊是捷克斯洛伐克新浪潮的基礎電影。本片講述了兩個女孩瑪麗一世和瑪麗二世的故事,她們決定「如果世界被寵壞了,她們也會被寵壞」。瑪麗放棄道德和理性生活,沉迷於享樂主義、貪婪和荒謬的慾望。他們喝酒、聚會、欺騙男人、惡作劇、吃東西、用食物打架、在桌上跳舞、毀掉看起來像陽具的食材。這部作品中有很多食物,以至於這部電影因宣揚浪費而被蘇聯政府審查。
雛菊在風格和敘事上都沉浸在感性和感官之中。觀眾將踏上一段純粹的自我之旅,一場電影盛宴讓你感到充實,直到你感到噁心。這部電影可以而且已經以多種、有時甚至是矛盾的方式來解讀。它被視為對過度、消費主義、威權主義、戰爭、制度價值、父權制以及藝術中女性的物化和幼稚化的批評。
4. 限制? 1931 年,導演。馬裡奧·佩肖托

限制這是一部 1931 年的電影,其中的神話幾乎和電影本身一樣引人入勝。這是詩人馬裡奧·佩肖托(Mário Peixoto) 唯一完成的長篇小說,於1931 年遭遇商業失敗,但卻贏得了熱情(且著名)的粉絲,例如作家維尼修斯·德·莫賴斯( Vinicius de Moraes)。到 1959 年,印刷品嚴重退化,唯一已知的電影副本被修復,然後在 60 年代被巴西軍事獨裁政權沒收,然後再次修復。它是馬丁史柯西斯世界電影計畫的一部分,現在也是標準收藏的一部分,但仍有一個場景永遠失去了。
影片講述了一名男子和兩名女子被困在船上的故事。當他們在海上漂流時,甚至沒有嘗試營救,他們的背景故事就會透過倒敘來講述。限制,恰如其名,在物質性和無形性、記憶和幻想的模糊界限中工作。每個無名角色的閃回相互滲透,像潮水一樣進進出出。
3. 著迷? 1945 年,導演。阿爾弗雷德·希區考克

著迷的不是一部超現實主義電影;它甚至不能被稱為後超現實主義電影雛菊或者穆赫蘭道。然而,這部電影幾乎可以作為對超現實主義的元評論,也是好萊塢如何將超現實主義的一部分吸收到其主流電影中的完美例子。著迷的是一部驚悚/愛情片,由格利高里派克和英格麗褒曼主演,飾演在精神病診所工作的心理學家。
著迷的直接涉及本世紀初對精神分析和影響超現實主義的理論(其中包括大量的心理胡言亂語)的迷戀。它涉及以下主題戀情 纈、精神錯亂、健忘症、罪惡感、夢境、身分認同和潛意識,即使在標準的敘述中也是如此。就像當時的許多好萊塢電影一樣,尤其是黑色電影,它以完全超現實主義的夢幻序列為特色,這部電影。
2.穆赫蘭道? 2001,導演。大衛林區

大衛林區的作品也許比其他當代導演更能被安全地歸類為後超現實主義。 2001年穆赫蘭道被認為是他的傑作之一。這部電影講述了有抱負的女演員貝蒂·埃爾姆斯和麗塔(麗塔)在一場車禍中倖存下來後患上失憶症,他們試圖拼湊出發生在她身上的事情。
類似他的著名系列雙峰,林奇顛倒了懸疑小說的類型透過《穆赫蘭道》中的超現實主義恐怖,調查和神秘被扭曲成逃避邏輯和解釋的東西。類似 德仁的下午的網格,穆赫蘭道。具有噩夢般的品質和一種週期性的、夢幻般的方式,其中現實融入了潛意識的神秘之中。
1. 去年在馬里昂巴德? 1961,導演。阿蘭·雷乃

阿蘭雷乃?去年在馬里昂巴德這是一趟在時間、思想、記憶和自我欺騙的迷宮中的扭曲之旅。在一家豪華酒店,一名男子接近一名女子,聲稱一年前他們曾在同一地點發生外遇。女子根本否認認識他,兩人和第三個男人(可能是也可能不是她的丈夫)一起探索他們關係的真正本質。
去年在馬里昂巴德以同樣的方式模糊了記憶、虛構和現實之間、時間和地點之間、物理位置和心靈之間的界限限制做。馬里昂巴德有一種沉思的、近乎壓抑的沉默。在循環敘述中,當鏡頭追蹤酒店華麗的大廳時,記憶相互矛盾和過度強加。馬里昂巴德靈感來自默片時代的心理劇。這體現在、化妝以及戲劇性的、不切實際的陰影。影片中的服裝由香奈兒設計,加上獨特的導演,這使得這部電影成為所有超現實主義電影中最優雅的。