อดีตพนักงานของ Skyrock และ Warner France ผู้แต่งหนังสือ 'Evolutic Musique 2.0' มองย้อนกลับไปเกี่ยวกับการตลาดเพลงในยุคอินเทอร์เน็ต
01สุทธิ : ในขณะนี้ อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงกำลังเริ่มดำเนินการทางกฎหมายต่อการละเมิดลิขสิทธิ์อินเทอร์เน็ตอีกครั้ง เธอเลิกค้นหาแนวทางใหม่ในการพัฒนาทางดนตรีแล้วหรือยัง?
โบเรย์ ซก :บริษัทแผ่นเสียงไม่ได้ให้ความสำคัญกับสิ่งที่สำคัญกับอินเทอร์เน็ตไม่เพียงพอ นั่นคือ การวิจัยและพัฒนา พวกเขาส่งวิดีโอโปรโมตบน YouTube หรือ Dailymotion แต่ไม่ได้ส่ง
ไม่เพียงพอ นี่ไม่ใช่กลยุทธ์ระยะยาว
ที่กล่าวว่าพวกเขาสนใจ NICT[เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารใหม่ หมายเหตุบรรณาธิการ]โดยเฉพาะ MP3 เช่น Sony BMG ที่พยายามหาประโยชน์จากรูปแบบนี้ แต่ก็มีก
คู่สนทนาจำนวนมาก การประนีประนอมเป็นเรื่องยาก ต้องใช้เวลา เวลามากเกินไปเพราะท้ายที่สุดแล้ว MP3 ก็พบได้ทุกที่ในเพียร์ทูเพียร์ในหนังสือของคุณ คุณพูดถึงความคิดริเริ่มทางการตลาดมากมายจากศิลปิน ไซต์ หรือค่ายเพลง แต่มันไปไกลกว่าประสบการณ์ธรรมดา ๆ หรือเปล่า?
ไม่ เราอยู่ในขั้นทดลองเท่านั้น บริษัทแผ่นเสียงยังคงมีความคิดสะท้อนมากเกินไปที่จะหันมาใช้สื่อแบบดั้งเดิมในการโปรโมต อย่างไรก็ตาม นี่เป็นตรรกะของสื่อมวลชน ใน TF1 เมื่อคุณเล่นตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง
มันคือ 'การผลักดัน': คุณไม่มีข้อเสนอแนะ บนอินเทอร์เน็ตและนี่คือจุดแข็งที่เราสามารถโต้ตอบกับแฟนๆ ได้ ความสัมพันธ์อาจมีคุณภาพมากขึ้นตรงที่เราได้เห็น
การดำเนินการหลายอย่าง
เกี่ยวข้องกับผู้ใช้อินเทอร์เน็ต: การแข่งขันคัฟเวอร์สำหรับอัลบั้มของ Diam หรือ Janet Jackson รับประกันการตลาดแบบไวรัลของอัลบั้มของ Lily Allen
โดยผู้ใช้อินเทอร์เน็ต ฯลฯ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับกลยุทธ์ใหม่ได้หรือไม่?
ปัญหาของปฏิบัติการเล็กๆ เหล่านี้ก็คือ มันจบลงในชั่วข้ามคืน ในช่วงเวลาที่มีซีดีแผ่นเดียว บริษัทแผ่นเสียงสามารถเล่นเนื้อหาที่ขาดแคลนได้เนื่องจากไม่สามารถเข้าถึง
ศิลปิน คุณไม่สามารถเข้าถึงโลกของเขาได้โดยไม่ต้องซื้อซีดี เมื่อใช้อินเทอร์เน็ต ใช้งานไม่ได้: จำนวนไฟล์เพิ่มขึ้น บริษัทแผ่นเสียงยังไม่ทราบเรื่องนี้
บนอินเตอร์เน็ต ยิ่งให้แฟนๆ ยิ่งได้ผลตอบแทนมาก และมีเครื่องมือคอมพิวเตอร์สำหรับสิ่งนั้น บล็อก ฟีด RSS หรือระบบเช่น Twitter ซึ่งช่วยให้คุณสามารถส่งข้อความถึงชุมชนทั้งหมดทาง SMS
คุณไม่จำเป็นต้องเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตอีกต่อไปเพื่อเชื่อมต่อกับแฟนๆ ของคุณระหว่างที่คุณเริ่มเขียนหนังสือจนถึงตอนนี้ มีอะไรใหม่บ้างไหม?
เครือข่ายโซเชียลเติบโตขึ้นอย่างมาก
ลาสต์.เอฟเอ็มหรือ
แพนโดร่าเป็นไซต์ตามคำแนะนำจากผู้ใช้อินเทอร์เน็ตและทำงานได้ดีมาก ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตมีความน่าเชื่อถือมากกว่านิตยสารใดๆ
ดนตรีหรือสื่อใดๆ เขาทำงานที่บริษัทแผ่นเสียงไม่เคยทำ คืองานให้ความรู้แก่ผู้คนเกี่ยวกับการฟังเพลงโครงการริเริ่มใดที่ทำให้คุณประหลาดใจมากที่สุด?
ฉันนึกถึงโจนาธาน คูลตัน เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ และในชั่วข้ามคืน เขาก็ลาออกและหันมาสนใจดนตรี ทุกสัปดาห์[ระหว่างเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 หมายเหตุบรรณาธิการ]เขาสร้าง
ชิ้นใหม่และนำไปขายบนเว็บไซต์ของเขา เขาพบว่าตัวเองมีรายได้ระหว่าง 3,000 ถึง 5,000 เหรียญต่อเดือน แต่นี่เป็นกรณีพิเศษ ซึ่งใช้ไม่ได้กับศิลปินทุกคน แล้วก็มีเทอร์ร่า นาโอมิที่มี
ได้รับรางวัล YouTube Award ในปี 2549 ยังคงเป็นเรื่องราวที่สวยงามของนักร้องที่กำลังสร้างความฮือฮา แต่มันไปไกลกว่านั้น
เธอพูดกับตัวเองว่า:“ฉันมีแฟนๆ แต่ฉันไม่มีเงินพอที่จะจ่ายค่าทัวร์ ฉันอาจจะไม่ไปชมสถานที่จัดงานให้เต็ม เนื่องจากมีแฟนๆ มากมายทั่วโลก” -
ดังนั้นทัวร์เสมือนจริง: เธอถ่ายทำตัวเองเล่นอยู่ที่บ้านทุกสัปดาห์! เธอทำบันทึกเช่นนั้นและแจกจ่ายทางไปรษณีย์[สั่งซื้อทางไปรษณีย์]และแบบดิจิทัล เธอขาย
ในสัปดาห์แรกมีซีดี 3,000 แผ่น นีลยังพบเธอและเรียกเธอให้ร้องสนับสนุนนี่คือจุดสิ้นสุดของค่ายเพลงใช่ไหม?
ฉันไม่ได้ต่อต้านฉลาก เมื่อเราบอกว่าศิลปินไม่ต้องการค่ายเพลงอีกต่อไป ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องเท็จ อาชีพของศิลปินมีแง่มุมทางการเงินและการตลาด โดยต้องมีองค์กรและโครงสร้างของมนุษย์ ศิลปิน
ไม่สามารถใช้เวลาโปรโมทตัวเองได้ ค่ายเพลงมีความจำเป็น
🔴 เพื่อไม่พลาดข่าวสาร 01net ติดตามเราได้ที่Google ข่าวสารetวอทส์แอพพ์-