在令歌迷惊叹的时刻，人工智能为标志性音乐注入了新的生命。，以独特的方式重聚四人组。
根据一份报告，借助人工智能的力量，该技术创造了合作，弥合了乐队解散后 50 多年的差距，让粉丝们一睹本来可以发生的事情。法新社。
披头士乐队的人工智能翻唱
这些人工生成的作品范围广泛，从重新想象保罗·麦卡特尼后来的作品，让他的声音恢复到年轻的技巧，到结合乐队成员的独奏生涯。虽然这些创作展示了显着的进步，它们还引起了重大的道德和法律问题。
粉丝创作的人工智能翻唱作品之一是麦卡特尼 2013 年单曲《New》的翻唱，引起了强烈的情感反应。这个版本的特点是人声减龄，甚至包括由已故的约翰·列侬（麦卡特尼的歌曲创作伙伴和朋友）“演唱”的桥段部分。
YouTube 评论部分反映了这次合作的深远影响，听众表达了他们压倒性的情感，并将这次体验描述为美丽而催人泪下。
另一项值得注意的人工智能创作是翻唱《与我一起变老》，这是列侬最后创作的歌曲之一。这首歌最初是在他 1980 年惨遭谋杀后发布的，现在由一位名为“Dae Lims”的人工智能创作者重新赋予了活力。
改进的声音清晰度、管弦乐伴奏和同步的和声都是对利物浦摇滚乐黄金时代的致敬。
人工智能音乐的崛起
这些背后的过程协作涉及先进的技术和熟练的操作员。采用抓取技术来分析和捕捉特定声音的细微差别，然后将其与创作者自己的声音相结合。
该过程类似于对照片应用滤镜，但工具的可访问性有限。人工智能生成的音乐引发了版权和法律问题，影响了音乐产业。
随着个人声音的转变和版权主张的出现，平衡合理使用和版权保护变得复杂。最近的法院裁决倾向于加强版权保护。
应对这些挑战可能涉及建立自愿行业标准或潜在的诉讼。名人可以通过“公开权”先例来保护自己的肖像权。
权利持有者必须仔细考虑对非商业性质的粉丝创作的致敬采取法律行动可能带来的强烈反对。
人工智能生成的合作使披头士乐队在虚拟意义上重聚，这证明了技术的进步。
它们让粉丝们一睹原本的面貌，并唤起强烈的情感。然而，随着人工智能继续重塑音乐创作的界限，解决道德、法律和版权问题将至关重要。
