本文摘自 01Net 杂志 2019 年 2 月 6 日在报摊上的第 902 期。您还可以通过下载应用程序在智能手机或平板电脑上找到 01Net 杂志在应用商店上（iPhone、iPad）或le Play 商店（安卓）。了解我们所有的订阅计划在信息亭 01 上。
雕塑家彼得·科瓦尔斯基 (Piotr Kowalski) 于 2004 年退出，留下我们独自面对他的作品。除了他著名的建筑作品，例如拉德芳斯的德格雷斯广场、马恩河畔香榭丽舍的地轴或塞纳河畔维特里的夜光塔，这位乌克兰艺术家于 1971 年归化为法国人，热衷于将科学与艺术相结合的项目。在这方面，这位前麻省理工学院的学生追随了达芬奇的脚步，通过实验令人惊叹的技术，处理爆炸物、气体和磁场，以及设计非凡的机器。带有视频装置时间机器，他邀请观众测量时间(1)。在他的最新作品之一中，他用 99 个玻璃幻灯片的浮雕以 3D 方式呈现声音，翻译为“热情”这个词。通过这些实验，他为一代艺术家探索新技术的潜力、展示肉眼不可见的事物开辟了道路。换句话说，画家保罗·克利（Paul Klee）：“艺术不是再现可见的东西，而是使可见的东西变得可见。»
“新媒体艺术”也不例外。根据作家列夫·马诺维奇(Lev Manovich)(2)给出的定义，它涵盖了所有利用计算机进行的创造性活动。在 20 世纪 60 年代，我们已经在谈论控制论艺术，然后更喜欢计算机艺术，甚至电子或技术艺术。只要我们有勇气，期限并不重要。然而，2018 年，从巴黎到凡尔登，不乏这样的展览，展览的标题既神秘又富有诗意：编码世界、未来队长和超自然……始终以向尽可能多的人揭示真相为目标。人们可能是这个电子世界的极客，有时甚至是挑剔的创造者，超越了我们的生物能力。因此，池田亮司将我们周围流通的大量数字信息（3）演奏成音乐。和数据学(4)，日本人通过投射在墙上的信息图表，体现了 DNA 分子结构的复杂性，以及网络上流传的科学数据的范围。令人眼花缭乱地深入数据海洋。去年夏天，在大皇宫，公众发现了米格尔·舍瓦利埃 (Miguel Chevalier)。这位法国艺术家是微型计算机的忠实粉丝，他邀请我们思考数字植物(5)。闪闪发光的植物具有超自然的色彩，在屏幕前观众来来往往的风中移动和弯曲。
在其他地方，马泰奥·纳西尼（Matteo Nasini）通过物理方式揭示了熟睡中的人的大脑活动。传感器感知到的电波运动决定了要以 3D(6) 打印的物体的形状：规则的代表最平静的，不规则的代表睡眠期间最不安的。这种印刷技术更广泛地应用于诸如数码怪诞II。这个三米高的洞穴，由硅砂制成（在01net杂志），似乎刻在岩石上（7）。就像中国云冈的那些，已有 1500 年的历史，其中一个同样使用 3D 打印进行复制。该建筑长17.9米，宽12.6米，内有一尊高10米的佛像。通过拓宽其应用领域，从工业到应用艺术，3D 打印让我们眼花缭乱，也让我们困惑不已。尤其是如果我们还记得我们最伟大的作家之一热衷于科学和技术的这几行诗的话。维克多·雨果，在巴黎圣母院，预言：“建筑将不再是社会艺术、集体艺术、主导艺术。伟大的诗篇、伟大的建筑、人类的伟大作品将不再被建造，它将打印。»在纸上？没有什么是不确定的......
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(1)官方网站艺术家的作品带着说教主义回到了这幅 1981 年的互动作品中。
（2）找出他对艺术和计算的想法（英文）在网站上
(3)使用此 Dataplex 磁盘创作于 2005 年，艺术家将计算机传输的信息转化为音乐和节奏素材。
(4) 可以参考其安装的简短摘录在这个网站上
(5)工作超自然 2018 作为艺术家与机器人展览的一部分在巴黎展出。
(6)视频讲解（英文）来自他的 Sparkling Matter 项目。
（七）工作内容数码怪诞II由迈克尔·汉斯迈尔和本杰明·迪伦伯格创作，于 2017 年在蓬皮杜中心展出。可以观看设计工作的视频在这个地址。
