หนึ่งในประเด็นสำคัญที่ปัญญาประดิษฐ์ (AI) คุกคามที่จะขัดขวางคือความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ และการเพิ่มขึ้นของ generative AI ได้ทำให้งานศิลปะกลายเป็นที่สนใจอย่างแน่นอน แม้ว่าความกลัวยังคงมีอยู่ว่า AI อาจเข้ามาแทนที่ข้อมูลของมนุษย์และหน่วยงานทั่วทั้งสังคม แต่แนวทางที่แตกต่างออกไปแสดงให้เห็นว่ามนุษย์จะผสมผสานกับ AI ในระดับหนึ่ง โดยที่เทคโนโลยีใหม่ๆ จะเข้ามาเสริมเรามากกว่าที่จะบ่อนทำลายเรา
ใน "Centaur Art: อนาคตของศิลปะในยุคของ Generative AI" (สปริงเกอร์, 2024) นักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์เรโม ปาเรสชี่สำรวจแนวคิดเรื่อง "ความฉลาดแบบเซนทอริก" ซึ่งเป็นการบูรณาการระหว่างความฉลาดของมนุษย์และการประมวลผล และผลกระทบที่มีต่ออนาคตของศิลปะ ในข้อความที่ตัดตอนมานี้ Pareschi อธิบายว่าความกลัวเริ่มแรกของเราถูกเข้าใจผิดอย่างไร และให้เหตุผลว่า ที่จริงแล้ว การเพิ่มขึ้นของ AI อาจช่วยให้ความพยายามสร้างสรรค์ของมนุษย์ก้าวข้ามไปสู่ระดับใหม่ได้
เมื่อเราทบทวนข้อกังวลแรกเริ่มที่เร่งด่วนที่สุดของเรา ปัญญาประดิษฐ์จะเหนือกว่าความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ในความพยายามทางศิลปะหรือไม่ — สิ่งสำคัญคือต้องรับรู้ว่าคำถามที่ถูกถามโดยทั่วไปนั้นค่อนข้างถูกนำทางผิด ต่างจากเกมอย่างหมากรุกหรือหมาก ศิลปะไม่สามารถวัดได้ด้วยการวัดผลแพ้ชนะแบบง่ายๆ อย่างไรก็ตาม ความกลัวก็คล้ายกัน: มนุษย์สามารถถูกแทนที่ด้วยการผลิตทางศิลปะเหมือนที่พวกเขาเคยอยู่ในหมากรุกระดับสูงหรือไม่?
การวิเคราะห์ของเราซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนการพิจารณาด้านความรู้ความเข้าใจและดำเนินการในหน้าต่อๆ ไป เสนอแนะคำตอบที่เหมาะสมยิ่ง ณ จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ ที่ซึ่งแรงบันดาลใจ แนวความคิด และความคิดริเริ่มครอบงำ AI เป็นตัวเสริมที่ช่วยให้สร้างสรรค์ผลงานอันทรงพลังและเป็นต้นฉบับได้ ในบริบทดังกล่าว บทบาทของศิลปินที่เป็นมนุษย์ยังคงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง โดยมี AI ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเพิ่มวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ ในทางกลับกัน บทบาทของ AI อาจมีโครงสร้างหรือซ้ำซ้อนมากขึ้น สามารถทำให้การผลิตเอาท์พุตตามปกติได้โดยอัตโนมัติ เช่น ภาพประกอบเชิงพาณิชย์ โบรชัวร์ หรือตัวละครในวิดีโอเกมบางประเภท ระบบอัตโนมัตินี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อผู้เชี่ยวชาญในสาขาเหล่านี้ซึ่งอาจต้องพึ่งพางานดังกล่าวในการดำรงชีวิต ด้วยเหตุนี้ บุคคลเหล่านี้จึงอาจมองการมาของเทคโนโลยี AI ด้วยความวิตกและกังวล
ผลกระทบทางเศรษฐกิจและกฎหมาย
ภัยคุกคามทางเศรษฐกิจของแพลตฟอร์มกำเนิดมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความกังวลเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ การดำเนินการทางกฎหมายที่โดดเด่นในเวทีนี้เกิดขึ้นในเดือนมกราคม 2023 เมื่อศิลปินกลุ่มหนึ่งยื่นฟ้องคดีแบบกลุ่มต่อ Stability AI, Midjourney และ DeviantArt คดีดังกล่าวมีศูนย์กลางอยู่ที่การใช้ผลงานของศิลปินโดยไม่ได้รับอนุญาตเพื่อฝึกอบรมเครื่องมือ AI ซึ่งก่อให้เกิดการถกเถียงเรื่องขอบเขตทางกฎหมายและจริยธรรมของ AI ในงานศิลปะ
คดีสำคัญดังกล่าวตอกย้ำความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องระหว่างศักยภาพทางนวัตกรรมของ AI ในงานศิลปะและสิทธิของศิลปินแต่ละคน โจทก์ในคดีโต้แย้งว่าเครื่องมือ AI กำลังสร้างผลงานลอกเลียนแบบตามสไตล์ของพวกเขาโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือการชดเชยที่เหมาะสม ในทางตรงกันข้าม บริษัทศิลปะ AI ปกป้องการกระทำของพวกเขา โดยยืนยันว่าภาพที่ AI สร้างขึ้นนั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้และเป็นต้นฉบับ จึงไม่ละเมิดกฎหมายใดๆ ในการพัฒนาที่สำคัญในเดือนตุลาคม 2023 ผู้พิพากษาของสหรัฐอเมริกายกฟ้องข้อเรียกร้องเหล่านี้ส่วนใหญ่เนื่องจากขาดหลักฐานการละเมิดโดยตรง
ในทางกลับกัน เพื่อให้เรื่องยุ่งยากยิ่งขึ้น สำนักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาในเดือนกันยายน 2023 ได้ปฏิเสธการคุ้มครองลิขสิทธิ์โรงละคร D'opera Spatialซึ่งเป็นงานศิลปะที่สร้างโดย AI เป็นหลักและสร้างสรรค์โดยศิลปิน Jason Allen งานศิลปะชิ้นนี้เคยชนะการประกวดศิลปะมาก่อน แต่การตัดสินใจของสำนักงานลิขสิทธิ์มีพื้นฐานมาจากการขาดการแทรกแซงของมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ จุดยืนนี้แตกต่างกับตำแหน่งของ Lawrence Lessig ศาสตราจารย์จาก Harvard Law School และผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงด้านอินเทอร์เน็ตและกฎหมาย Lessig สนับสนุนการยอมรับลิขสิทธิ์ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยทันที โดยอ้างว่าเป็นผลงานต้นฉบับและสร้างสรรค์ โดยรวบรวมข้อมูลจากมนุษย์ของผู้แจ้ง เขาเชื่อว่าผลงานเหล่านี้ควรได้รับการปฏิบัติเทียบเท่ากับรูปแบบศิลปะที่ได้รับความช่วยเหลือทางเทคโนโลยีอื่นๆ และมีศักยภาพในการเติมพลังให้กับโลกศิลปะด้วยการสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในปัจจุบัน และดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ ที่สนใจในความสามารถทางศิลปะของ AI
ที่น่าสนใจคือ มุมมองระหว่างประเทศเกี่ยวกับประเด็นนี้แตกต่างกันไป ในเดือนพฤศจิกายน 2023 ศาลจีนตัดสินว่าเนื้อหาที่สร้างโดย AI สามารถได้รับการคุ้มครองภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับข้อกำหนดการเขียนโดยมนุษย์ภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา
ดังนั้น แม้จะมีการต่อสู้ทางกฎหมาย ปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์ในงานศิลปะ AI ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข โดยมีโอกาสที่จะเกิดความท้าทายและการเปลี่ยนแปลงในเขตอำนาจศาลต่างๆ ในอนาคต ความไม่แน่นอนนี้เน้นย้ำถึงธรรมชาติของศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไปในยุคดิจิทัล และความจำเป็นสำหรับแนวทางที่สมดุลซึ่งเคารพทั้งนวัตกรรมและสิทธิของศิลปิน
ตัวอย่างที่เด่นชัดของผลกระทบทางสังคมของแพลตฟอร์มกำเนิดคือการตีพิมพ์ของซันนีตาโดย Eris Edizioni นิยายภาพภาษาอิตาลีที่ประพันธ์โดยนักปรัชญาและศิลปินดิจิทัล Francesco D'Isla ที่ผสมผสานรูปภาพที่สร้างโดย AI เข้ากับข้อความแบบดั้งเดิม นวนิยายเรื่องนี้จุดชนวนความขัดแย้งในหมู่ศิลปินและผู้สร้างหนังสือการ์ตูน ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์การใช้ AI เป็นการบ่อนทำลายความสมบูรณ์ทางศิลปะและความยุติธรรมทางเศรษฐกิจ ผู้เขียนและผู้จัดพิมพ์ปกป้องงานของพวกเขาในฐานะความพยายามทางศิลปะที่ถูกต้องตามกฎหมาย โดยเน้นย้ำถึงการใช้ความระมัดระวังและการปฏิบัติตามสัญญาอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์
กรณีนี้เป็นตัวอย่างของการถกเถียงในวงกว้างเกี่ยวกับ AI ในงานศิลปะ: การสร้างสมดุลระหว่างนวัตกรรมทางเทคโนโลยีกับการพิจารณาด้านจริยธรรม และผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจของศิลปินที่เป็นมนุษย์ ในขณะที่แพลตฟอร์มกำเนิดยังคงพัฒนาต่อไป การอภิปรายเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะเข้มข้นขึ้น โดยกำหนดอนาคตของศิลปะในยุคดิจิทัล ถึงกระนั้น เราอาจกล่าวได้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งใหม่ โดยมีประวัติศาสตร์ซ้ำรอย การบรรจบกันของเทคโนโลยีและศิลปะเป็นบ่อเกิดของนวัตกรรมและการโต้เถียงมาโดยตลอด
สำรวจเส้นทางศิลปะใหม่
แท้จริงแล้ว ตลอดประวัติศาสตร์ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ตั้งแต่หมึกและกระดาษไปจนถึงการพัฒนากล้องและคอมพิวเตอร์ ได้เปิดช่องทางใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม การก้าวกระโดดทางเทคโนโลยีแต่ละครั้งยังนำมาซึ่งความท้าทายด้านจริยธรรมและสังคม สะท้อนถึงความตึงเครียดในปัจจุบันระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการควบคุม ความถูกต้องและความคิดริเริ่ม และผลกระทบของแพลตฟอร์มดิจิทัลในตลาดศิลปะ
ในอดีต การต่อต้านรูปแบบศิลปะและเทคโนโลยีใหม่ๆ ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ แต่เป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ตัวอย่างเช่น การถือกำเนิดของการถ่ายภาพในศตวรรษที่ 19 ในตอนแรกพบกับความกังขาของนักวิจารณ์และศิลปินบางคน ซึ่งมองว่ามันเป็นกระบวนการเชิงกลที่ไม่สร้างสรรค์ซึ่งคุกคามรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม ในทำนองเดียวกัน การนำเสียงและสีมาใช้ในภาพยนตร์ต้องเผชิญกับการต่อต้าน โดยมีความกังวลเกี่ยวกับการลดคุณค่าทางศิลปะของภาพยนตร์เงียบและภาพยนตร์ขาวดำ เช่นเดียวกับการถ่ายภาพและภาพยนตร์สีที่ครั้งหนึ่งเคยทำลายบรรทัดฐานทางศิลปะ แพลตฟอร์มกำเนิดในปัจจุบัน เช่น DALL-E, Stable Diffusion และ MidJourney กำลังกระตุ้นให้เกิดการถกเถียงที่คล้ายกันในโลกศิลปะ
เพื่อสำรวจภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนนี้ ข้อมูลเชิงลึกของวอลเตอร์ เบนจามินและจอห์น เมย์นาร์ด เคนส์นำเสนอมุมมองที่มีคุณค่า เบนจามินกังวลเกี่ยวกับการสูญเสียออร่าอันเนื่องมาจากการทำซ้ำกลไกของงานศิลปะ แต่ยังตระหนักถึงศักยภาพในการทำให้เป็นประชาธิปไตยด้วย แพลตฟอร์มเจนเนอเรชั่น เช่น DALL-E, Stable Diffusion และ MidJourney ยกระดับความเป็นประชาธิปไตยนี้ไปอีกขั้น ทำให้การสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้าถึงได้มากขึ้น และส่งเสริมความรู้สึกของชุมชนและความคิดสร้างสรรค์ การอนุญาตให้ผู้ใช้สร้างและแบ่งปันงานศิลปะอาจช่วยเติมเต็มบทบาททางสังคมในงานศิลปะของเบนจามิน
ในขณะที่ข้อมูลเชิงลึกของเบนจามินให้ความกระจ่างเกี่ยวกับผลกระทบทางวัฒนธรรมของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในงานศิลปะ แนวคิดเรื่องการว่างงานทางเทคโนโลยีของจอห์น เมย์นาร์ด เคนส์นำเสนอมุมมองทางเศรษฐกิจที่สำคัญ ในบรรดาคุณูปการมากมายของเขาในทฤษฎีเศรษฐศาสตร์ เคนส์ นักเศรษฐศาสตร์คนสำคัญแห่งศตวรรษที่ 20 ได้สำรวจการสูญเสียงานที่เกิดจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการว่างงานเชิงโครงสร้างที่เขามองว่าเป็น 'ระยะชั่วคราวของการปรับตัวที่ไม่ถูกต้อง' มุมมองนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความกลัวในหมู่ศิลปินเกี่ยวกับแพลตฟอร์มกำเนิดที่ขับเคลื่อนด้วย AI ในขณะที่ศิลปินบางคนกังวลเกี่ยวกับศักยภาพของ AI ในการลดความต้องการงานศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้น ซึ่งส่งผลต่อการดำรงชีวิตของพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีสามารถสร้างโอกาสในการทำงานใหม่และเส้นทางทางศิลปะได้เช่นกัน
ข้อมูลเชิงลึกของ Keynes เตือนเราว่าแม้จะมีการหยุดชะงักในช่วงแรก แต่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีก็มักจะนำไปสู่การเกิดขึ้นของบทบาทและอุตสาหกรรมใหม่ๆ ในบริบทของศิลปะ generative AI อาจท้าทายแนวทางปฏิบัติแบบดั้งเดิม และปูทางไปสู่การแสดงออกทางศิลปะและการทำงานร่วมกันในรูปแบบใหม่ๆ วิวัฒนาการนี้จำเป็นต้องมีคำจำกัดความใหม่ของงานศิลปะและผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ซึ่งเป็นภารกิจที่เรามุ่งหมายจะกล่าวถึงในหนังสือเล่มนี้
ข้อสงวนสิทธิ์
ข้อความที่ตัดตอนมานี้ได้รับการแก้ไขสำหรับรูปแบบและความยาว พิมพ์ซ้ำโดยได้รับอนุญาตจาก "Centaur Art: อนาคตของศิลปะในยุคของ Generative AI" โดย Remo Pareschi จัดพิมพ์โดย Springer สงวนลิขสิทธิ์.
